古斯塔夫‧多雷（Gustave Doré，1832─1883年）是法国画家、版画家、插画家、漫画家和雕塑家。他的插图和但丁的《神曲》依然紧密地连系在一起，即使多雷图本的《神曲》初次问世到现在已将近一百五十年，这位艺术家表现诗人文字的力量，仍旧决定着《神曲》的视觉呈现。 时空背景，早在1855年，也就是多雷二十三岁时就计划为但丁《神曲》着手绘制插图。他的艺术才能大多体现在为文学作品创作插图上。除了神曲之外，他还为其它文学名著制作精美的插图，如《圣经》《失乐园》《唐吉柯德》等等，而神曲插图的面世，即被大众认为文学结合视觉艺术的一大杰作。 在十九世纪的法国，这部《神曲》文学巨作在主流文化中名列前茅，这反映出但丁在法国受欢迎的程度。人们对但丁作品深感兴趣来自于翻译成法文版、学术上的研究、报纸期刊，还有超过200件的绘画和雕塑作品。 多雷最先提议为《神曲》地狱篇绘制插图，但出版商觉得版面的增加再配上插图，其昂贵成本的支出超过预期，因此多雷亲自负担整个出版费用。作品出版后立刻在艺术上、商业上取得空前绝后的成功。受到第一版的鼓舞，多雷接着在1868年出版了《炼狱篇（Purgatorio）》和《天堂篇（Paradiso）》。随后，多雷的《神曲》插画大约有两百多个版本，而其它文学著作插图很少享有如此巨大成功。 多雷的人物造型采用了米开朗基罗的人体塑造手法，并融合北方传统绘画中的优美风景，和时下大众流行元素。 他的木刻版画，线条极其细腻，明暗层次分明。黄国彬译注中文版《神曲》如此写道：“看似简单不过的黑白线条，竟能神乎其技，变化无穷⋯⋯，要光有光，要暗有暗，要光暗之间的微明，微明就应笔而至。”倾尽呼风唤雨之力，把黑白线条发挥到淋漓尽致。 多雷的《神曲》插图被认是他个人的最伟大的成就，他完美的技巧融合著诗人鲜活的视觉想像，配合得完美无缝。一位评论家于1861年在《地狱篇》插画本问世后写道：“我们相信但丁和多雷他们俩的灵魂在另外时空交汇，能够心灵相通，交流彼此的秘密。”《天堂篇》插画的出现，更以无比的神圣与波澜壮阔的天界景象震撼世人。多雷好似但丁的知己，不仅具有个人独特的表现风格，又将作者所述所想逼真传神地视觉化，这也必定是在细读文字、深入理解与探究了书中每一幕场景与意义之后的结晶。正因这份忠诚，多雷也必然伴随着但丁的《神曲》一同不朽、永世流传。 |
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